イラスト加工について イラスト加工とは、手描きやデジタルで描かれたイラストを、コンピューター上で色味やトーン、ラインなどを加工して仕上げることを指す。主に出版物やWEBサイト上での使用を想定し、クオリティーを向上させるために行われることが多い。

スケッチとは、絵画や建築、工業デザインなど、様々な分野で使用される手描きの下書きのことである。スケッチは、デザインやアイデアのコンセプトの開発、アイデアの表現、または何らかの製品や建築物の完成図面の前段階として用いられる。

トーンについて トーン（英: Tone）は、コミック、漫画、イラストなどの表現方法の一つである。黒い点や線を描いたり、トーンシートと呼ばれる特殊なシートを用いたりして、物体の立体感を表現する。コミックや漫画では、トーンを使うことで陰影やテクスチャなどを表現することができる。

ペン入れ ペン入れとは、マンガやイラストなどの描画技法の一つで、下描きの線画にペンでインクを塗りつぶしていく作業を指す。 概要

漫画家とは マンガ家は、マンガのプロの作者のことを指す。一般的には、マンガを描いている人のことを指すが、原作者やストーリー制作、キャラクターデザインなどを担当する場合もある。主にマンガ雑誌や単行本、ウェブコミックなどの形で作品を発表する。

キャラクターとは、フィクション、映画、ゲーム、アニメーション、マンガ、小説などの分野で用いられる登場人物や存在物の総称である。

色彩（しきさい）について、芸術分野において用いられる色の役割や効果、表現方法などについて解説する。

イラストレーション（英: illustration）とは、文章、音楽、演劇などに付け加えて、イラストレーター（画家）が描いた絵や図版を使用して視覚的な表現を行うことを指す。

絵画（かいが）は、平面上に線や色を用いて描かれた作品の総称である。その表現方法は、西洋画法の油彩画、水彩画、版画、デッサンなどがあり、また日本画法の水墨画、彩色画、書画などがある。絵画は、芸術作品の一つであり、美術品や文化財として扱われることもある。また、人物や風景、静物、抽象など、多様な主題が描かれることがある。

アニメーションとは、一連の静止画を連続的に表示することで、動く映像を作り出す技術のことを指します。アニメーションは映画やテレビ番組、ビデオゲーム、ウェブコンテンツなど、多岐にわたるメディアで使われています。特に日本では、アニメーションの産業が盛んで、多くのアニメーション作品が生み出されています。

コミックは、絵とテキストで構成される物語を表現する芸術形式の一つである。主に日本で使用される言葉であり、漫画やマンガとも呼ばれる。コミックは、世界的にも人気があり、多くの国で出版され、読まれている。

漫画は、日本のアニメや漫画文化の中心的な要素の1つである。漫画は、独自のスタイルと表現方法を持ち、独自のジャンルやテーマがある。漫画は、広く一般向けのものから、特定の年齢層や趣味趣向に合わせたものまで幅広く存在している。

イメージボード イメージボードは、クリエイティブ分野で使用されるツールの1つです。イメージボードは、デザイン、広告、映画、テレビ番組、音楽ビデオなどの分野で使用されており、プロジェクトの方向性やイメージを明確にするために役立ちます。

イラストレーターとは、主に書籍や雑誌、広告などにおいて、文章や商品に合わせて絵を描く職業である。イラストレーターは、ペンや筆、水彩やアクリル絵具など、様々な画材を駆使して、絵を描き出す。また、パソコンを使ってデジタルでイラストレーションを制作することもある。

デッサン（drawing）とは、主に鉛筆やクレヨンなどを用いて、物や人物、風景などを描くことを指す。デッサンは、絵画制作やイラスト制作、アニメーション制作、漫画制作など、様々な分野で重要な役割を担っている。

ペン画は、主にペンや筆記用具を使って描かれた作品を指す。ペン画は、水彩画や油彩画などの絵画技法と同様に、一般的に平面の媒体に描かれる。ペン画は、モノクロームの作品が一般的であるが、カラフルなものも存在する。

チャレンジは、ある目標に向かって取り組むことを意味する言葉であり、芸術分野でも様々なチャレンジが存在する。アートチャレンジは、例えば毎日何かを描く、毎月あるテーマに沿った作品を制作するなど、一定期間内に継続的に行うことを目的としている。

フリーハンドとは、手で描いた絵やデザインのことを指します。パソコンやタブレットを使わず、紙とペンや筆などの手で直接描くことが特徴です。

ストーリーボード（英: storyboard）とは、映像作品やアニメーション作品の制作において、シナリオや脚本に基づいて、シーンごとの構成や画面の構図を描き出すためのツールである。

カラーリングは、イラストレーションの制作過程において、線画に色を塗る作業を指します。イラストレーターやアニメーターにとって、カラーリングは作品に色と表情を与える重要な工程であり、絵の雰囲気や世界観を決定する役割を担っています。

パースとは、立体物を平面上に描くための技法のことで、遠近法や投影法を用いて奥行きを表現します。イラストレーターが商品パッケージや建築物の設計図などを描く際には、パースが必要不可欠な要素となります。

ペイント - 歴史、技術、文化 ペイントは古来から存在し、文明が存在する限り鑑賞家、芸術家、その他の一般的なクリエイターたちによって重要な役割を果たしてきた。ペイントは様々な状況下で品位を作り上げる助けとなり、日常生活の中で美術の機会を提供している。

線画とは、さまざまな形式で存在する絵画やイラストの1つであり、人間や動物などの見た目を変形させずに描写するのが特徴である。線画は消しゴムをつかわない限り、変更できない特徴を持つため多くの漫画家やアニメーターなどの界隈で広く使われている。

筆描きとは、日本の画材であり、中国の筆と西洋のインクが用いられて作られています。 筆描きは、かつて和紙の上で線香をつけて織り上げたものを指していましたが、8号から24号の筆先、0.8ミリから2.5ミリの濃度のインクを使って、多種多様な表現をすることができます。 筆描きは、日本の天皇の紋章から、詩人の梶井基次郎などの筆跡まで、さまざまな日本文化の一部です。 筆描きの文化は、根深い古来の日本文化の一部...

キャラクターデザインとは、漫画、アニメ、ゲーム、書籍などの様々なメディア作品において使われる主要な要素の1つです。キャラクターデザインは、作品に特徴的なキャラクターを表現するためのアイデアから始まり、完成されたものとしての作品になっています。

ポートレートは、写真や絵が描かれたように、特定の人物の外観を捉えた芸術的な作品を指す用語である。 写真や絵によりその人物の表情、特徴、性格などを反映し、その人を捉えている。

ペンタブレット（ペンタブ、ペンタブレットコンピュータ）とは、グラフィックスタブから提供されるコンピューター入力デバイスです。ペンタブレットはディスプレイ上の表面にあるコンピューターグラフィックスを操作し、手書きのような入力を行うためのデバイスです。ペンタブレットを使用すると、写真やイラストレーションなどのデジタル形式にデータを記録したり、パソコン画面上の画像をツールやペンで編集したりできます。

「ペン先」は、書くための代表的な実用型の使用物品として、絵のような描写作品を想像させる書芸術を用いるためのものです。 ペン先（またはペン先、鉛筆先、ペン先）は、描画ツールを使用して描画する際に使用するワークサーフェスの一部として工業製品として利用されます。 ペン先の特徴は、プライマリな形状とされる点があって、伝統的な鉛筆のように金属やビーズといった物質を使用し、それらの重量が大きくないことです。 ...

色鉛筆（いろえんぴつ）は最もよく使われている描画ツールにあたる。アートスタジオ、アートスクール、美術のクラス、芸術家、及び美術家を始め、沢山のクリエイターによって使用されている。

'''水彩画''' は、水彩絵の具を使用して描かれた絵画のことである。学校で学習される日本の絵画の種類のうちの1つである。金属筆、ブラシ、水彩絵の具などと一緒に描かれる。

油彩画（Japanese: えきさいが、英語: Oil painting）は、油絵具（Oil colors）を用いて彩色を施した技法を指す。油絵具は、脂やウィックスなどの物質を染料などと混ぜたことによって作成した色彩を持ち、紙や布などの画面への着色が可能となっている。

シルエット（Silhouette）とは、誰かか何かを太陽の光の中で見ると繊細なテクスチャの中で簡単に判断できる絵柄やパターンのことです。単に、背景と対照的な形状や影を指しています。多くの場合、背景からの陰影とスケッチライン等で構成されており、特定の対象の外観を表現します。

ファッションイラストとは、服装や髪型、メイクなど、服飾性を表現する作品のことである。例えばファッション雑誌の専用のイラストレーターが担当するほか、イラストを中心とした美術家や本の画家など、様々な分野で使用されている。

「シームレスパターン」は、プリントを実現できる技術です。プリントされた画像は、複数の画面に分割され、それぞれが独自の素材から複合になります。この技術は、スポーツウェア、レインコート、そして電子機器などの場所で画像を織り込むのに役立ちます。

日本の美術は長年にわたり多様なジャンルを発展させてきました。源流は、古代日本から4つの主要なジャンル - 古典、江戸時代、江戸末期、新しい作法 - に分けることができます。

イメージキャラクターとは、特定の企業に密接な関係性を持つ架空のキャラクターのことです。彼は、あなたのプロモーションやシンボル、およびグッズの中心になるように設計され、メッセージの再現性を高め、目立つタイプのキャラクターになります。

アニメ（日本語で「アニメーション」）は、日本及び他の先進国において視聴される主に漫画原作の特殊な形態のテレビ番組、演劇、映画等を指します。アニメは1917年に日本で初めて放映されましたが、最近では国際的な受け入れも得ています。

グラフィックノベルとは、1990年から日本で始まった漫画の形式である。それは簡潔な文字通り、詳細で表現力豊かなイラストで非常に長いストーリーを伝える形式です。ストーリーは、時代、場所、物語の深さなど、異なる様々なジャンルにカバーされています。

マーカー (mākā) は、水彩、インク、アクリルが混ざる染料を筆のように使い、表面に思うがままの図形や文字を作成する画具のことです。モノトーンやカラーなど色が選べます。

人物画（じんぶつが）は、人間形態を描く絵画の一種である。主に油絵などを用いて制作される。日本を中心とした東洋の国々で汎用されているが、西洋ではイタリア画やフランスの絵画等、特にイタリア画が多く提唱されていることもある。

ペイントソフトとは、コンピュータなどの電子装置を使って図形やイラストを描くためのソフトウェアである。

色使い（いろしかい）は、日本語で「色を使う」を意味し、家具・家の機能やインテリアデザイン、インテリア装飾のため使われる言葉です。日本人は、色と色の組み合わせを使って、部屋の内外全体の印象を変えています。

テクスチャー(texture)とは、表面の形状や質感などを表現する用語である。テクスチャーが高解像度でなければ、オブジェクトの表面によく似たテクスチャーを重畳することで、より複雑な表面を再現することが可能となる。

背景画（へいけいが）とは、日本のアニメや漫画などへ描かれる背景のことを言います。描かれるものの種類は様々で、街や街の細部、お城や川など景色が描かれます。背景画は日本におけるアニメーションや漫画の専門性を特徴づけています。

美少女とは、美しい姿をした少女または女性のことを指す言葉である。近年、アニメや漫画作品などのメディアで人気を集め、特定のカルチャーとして多くの人々を熱狂させるほど知られている。

美少年というのは、二十または三十歳の若い成人の男性を指す日本のスラング用語です。美少年の特徴として、若くて魅力的であることが挙げられます。文化の成長とともに、美少年は日本の顔料の一部として確固たる地位を占めています。

インク (Inku) - 黒色染料として、鉛筆やボールペンなどの文房具に用いられているもの。

アクリル絵具は、絵画、彫刻、装飾をするために使われる種類の高級な素材です。 合成樹脂技術や合成顔料を使い、140種に及ぶ色を使ってモノクロから多色に含まれる豊富なカラーと透明感のある彩色が特徴です。

ブラシ (Burashi)は、毛糸を紐や金糸を用いて織った織物や双毛などの毛組織。毛織布ともいわれ、柔らかい肌触りが特徴としている。軽くて軽量で、抗菌性にも強く、吸湿性が高い、着心地が快適な特長を持っている。

美術館とは、そこに収蔵されている美術品や芸術品を展示して閲覧を許可する施設のことである。

レタリング（Japanese: レタリング, Retaringu）は、書道に類似した技術で、スタンプを使用して文字列やイラストを描く方法です。この方法は、家具、壁紙、木製品などに手書きまたはデザインレタリングのように装飾を施すのに特に便利です。技術としては、スタンプを使い文字を押すがベースとなり、ネームプレート、絵画などの装飾やプロモーション的な目的もあります。

カットイラスト（あるいはKutisto）とは、日本のイラストレーションのジャンルの1つである。単に「イラスト」と呼ばれることも多い。カットイラストは、日本のイラストレーター、小説家、またはアニメーターが創り出したもので、ジャンルとして日本の文化に根ざしている。

デジタルアート（Digital Art）は、コンピューターやデジタル技術を使用して作成される画像やアニメーションを指す言葉です。コンピューター、ソフトウェア、テクニクスなどの技術を駆使して作成されるので、この種類のアートの表現技法は広範囲にわたります。

ラフ画（らふが）とは、コンピューターや手元の描画等を用いて作成される原画のことである。主にダウンロードするイラストや表紙などの、ハイフンでイラスト化し、加工して作り上げるイラストの幅広い範囲を担う。

イラスト制作とは、イラストの作成に関わる行為のことである。イラストは、コンピューターを使用して作成する場合が多いが、絵具やクレヨンなども使用される。イラスト制作は、絵を描くためのスキルが必要となる。

モチーフ (mochīfu) は、日本の文化において、1つの概念または意味、偶像、思想などを表現する一定のメタファーである。これは、芸術表現を行うー詩、サイレンス、筆記などーのツールとして非常に有用であると考えられている。

イメージ画というのは、漫画やアニメなどのフィクションのようなイメージを伝えるために使用するイラストです。イラストが制作された時点で、それらが作品の中で使用される仕方を検討するのがイメージ画製作の目的とされています。イメージ画は様々な場面で使用されていますが、最も有名なのはアニメや漫画の舞台設定になります。

ポーズ (Pose) は、写真撮影などでのポーズの練習を行うための日本のファッション専門のウェブサイトである。ポーズは、特に、ジェンダーの垣根を越えてドレスアップを楽しめるようなオープンなコンセプトで展開している。

コマ割り (Koma Wari) は、算数記号、筆記法、およびその他の数学表現を使って、数字と文字の両方を表すために使用される計算戦略です。コマ割りは主に小学校で教えられ、低学年、中学校、大学で授業として使用されています。

スキャナー（Scanner）とは、原稿や画像などを光学的手法でデジタル情報に変換するための機器である。特に、本、冊子、雑誌など文書の類をコンピュータ上で取り扱うために画像データとしてデジタルデータに変換するための機器である。

インスピレーション (Inspiration)は神秘的な力を伴う、情熱と天才の力の全体のことであることがわかり、また共有経験への変容であるとも言われています。宗教的スピリチュアルな概念としてインスピレーションは古くから認識されており、社会的な変化はインスピレーションの活動によって織り成されてきたのです。

フォトショップ（Photoshop）は、 アドボード社（Adobe Systems）が開発した画像加工を行うコンピューターソフトウェアである。 最初は 1990 年 2 月に Macintosh 用のソフトウェアとして発表され、 次いで正規に発売されたのは Windows と Macintosh の両方に対応した発売であった。

クリップスタジオ（Clip Studio）は、CELSYS株式会社が提供するサービスやプログラムの一つで、2Dグラフィックス、アニメーション、マンガを制作できるペイントソフトウェア、および印刷・Webブラウズなどのデジタル・プリプレス機能を搭載した汎用デジタル出版プラットフォームです。

ペイントツールSAI（ペイント ツー エス エー アイ）は、コーボットソフトウェアが開発したWindows用画像・イラスト編集ソフトである。漫画家やイラストレーターなどのアーティストを対象としたベクター絵柄制作向けのツールである。

イラスト用ツール（画像制作ツール）とは、イラスト・画像（静止画像）を作成するための様々なツールのことである。複数のツールを組み合わせて画像を作成することも可能です。

グラデーション（英：Gradient）とは、 2つ以上の物質や状態が、その間を緩やかな変形や単調な変化を持つ条件において接続されていることを言います。 音楽、画像、グラフィックスなどの分野で広く用いられています。

クリエイティブコモンズ (Creative Commons) は、世界中の著作者と共同で行う国際的パブリックライセンス運動であり、著作権を弱めたりその保護なしに作品を共有できるように、フリーかつオープンな利用規約を付与することを目的としている。その仕組みは著作権保護の代替策のひとつとして考えられている。

設定画（せっていが）は、日本のアニメーション、マンガ、ライトノベル、ゲームなどで作画される描き込みの基本的な書式です。物語をより具体的な物語にするために使用されます。

色彩理論 (いろちゃりりろん) は、外観をもとに色の特性を解明する学問である。色彩学は色彩理論の研究成果を基質としている。色彩理論の主要なテーマとして、色の混合法、色の配列法、色覚と心理、色の物質特性などが挙げられる。

イラスト展とは、絵画やイラストを中心とした作品やアートなどを展示し、展覧会を開催するイベントのことである。

コミックマーケット（コミケ）とは、日本を中心としてアマチュアマンガ・イラスト・サウンド・セルフプロダクションなどの仕事を行う市民が参加し、日本を中心としたゲームコミュニティーおよびＣＤ－ＲＡＭ・ＤＶＤ－ＲＡＭを売買するイベントである。1977年から開催されており、大きなイベントは1年に2回行われている。イベント当日の会場では、市民が参加者となり、自ら出品した原稿や作品を販売・配布・交換している。

画集（がしゅう）は、1つあるいは複数の絵画を収録する本である。絵画は同一の作家作品やテーマから集められたものである。クラフトやディフィニジョンを含め、画集は様々なパターンで構成される。

スケッチブック（英: Sketchbook）は、主にデジタル画材などのソフトウェアと呼ばれるプログラムソフトウェアで利用できるものである。イラスト制作や描く手段をデジタルにし、主にパソコンなどのコンピューターからグラフィックデザイン、イラスト、ロゴ作成などを行うために使用される。

シルクスクリーン(Silk Screen)は、アートワークを印刷する技法の一つである。歴史が古く、18世紀には日本その他のアジア諸国で使われていたとされる。

ファンアート（Fanart）とは、主にアニメ、漫画、ゲームなどの作品やキャラクターなどのイラストを描くことを指します。ファンアートは、たいていの作品の中で利用されるオリジナルイラストやイラストの使用とは違い、多くの人々が心を惹かれたり、情熱を込めて単なる娯楽にあるアートの活動として表現することができます。

マンガ原稿 (Manga gengou)は、日本の人気コミックの創作です。それは漫画を描く過程で使用されます。漫画家はマンガ原稿を使って、他のミニアート以上の作品を作成します。古くからマンガ界で漫画家が独自に作り出してきた原稿法があります。

絵本 (えほん) は、絵を描かれた子供や大人を対象とした本である。絵本の本文は主に簡潔で語り口の良い歌のようなものだが、歌詞などが利用されているものもある。中には文章なしの画集のようなものもあり、主に図解絵本と呼ばれる。

グリーティングカード (Greeting Card) は、個人や組織からのお祝いや心の気持ちを伝える書類である。宗教的な行事や特別な記念日など、さまざまな機会に使用されている。

横長イラスト は、日本の画家が特に描きやすい型やラインで作るイラストのスタイルです。ロングスタイルとも呼ばれています。

似顔絵師（にがおかしし）は、絵画によって個人やグループの個性を表現するのを担当する芸術家である。このような絵は、歴史、文化、哲学などの様々な要素を備えた複雑なものとして表現されている。20世紀に入ってから、似顔絵師が本格的なものとして認められるようになった。

画材（がざい）は、絵を描く際に使用する道具、材料のことです。画材は素材、仕上げ用品、描き具などで構成され、画家の芸術性、表現力、思い付きにより形成されます。

筆跡（ひっせき）は、書いたり描いたりした文字の指し示しを表す言葉です。特に、手書き文字など一般的な文字を指示するのに用いられます。この言葉は日本語で非常に一般的ですが、他の言語でも用いられます。

紙 (Kami) はインドや中国から伝わったメディアである。その主な特徴は、はがき、宣伝用用紙、活版印刷、芸術作品等、さまざまであります。紙は、書類、商標用紙、新聞、広告文書、パッケージ、書簡、番号札などなどの、さまざまな形態を取り入れています。

複製画 (Fukusō-gaku) は、ある一つの元の画像から完全に同じものを技術的手法を用いて制作する特殊な技術のことである。また、興味深いことに、中には非凡な技法を用いて、技術者が複製を作ることができる。

マンガ制作 (manga seisaku)とは、単行本や新聞・雑誌などの漫画を描くことを指します。声優やアニメーター、アーティストなど、様々な専門家が国内外で関わっているプロジェクトを担当するサービスでます。

4コマ漫画（よんこままんが）は、1つのパネルに収まらない、かつ、少量の頁で構成された漫画の種類のひとつです。4コマ漫画は、一般に4コマ漫画誌に掲載される形式で制作されます。4コマ漫画は、作者が完全なストーリーを描くことなく、短時間に制作できるという特性から、芸術的かつエーテル性のある小道具的な作品を除いて、日本の小説媒体として昔から人気がありました。

コンセプトアート（Concept Art）は、想像やイメージを表現した作品のことを指す。伝統的な表現手段を借りず、新しい形で表現しているのが特徴的である。コンセプトアートは、デザインやキャラクターのイメージを提案する製作段階のコンセプトを一つのクリエイティブな作品作り過程として見ている。

マンガアシスタントとは、マンガに関する仕事の助けとして活躍する職業である。マンガアシスタントは、原作者のイラストやプロットなどを作るための仕事を支援する、美術デザインの技術と知識を持つ専門家である。彼らは原作者の創作活動の助けになるとともに、完成度を高め、大衆の華麗なイラストを実現させる。

ロゴ（日本語: 系譜）は、2つ以上の記号の組み合わせで形成される文字、画像、または複合体のことです。ロゴは、企業、組織、団体、事業などの識別や推進に役立つツールとして広く用いられています。

ロゴデザインとは、印象づけるためのグラフィックイメージやブランドイメージを作成するためのプロセスです。企業やブランドのイメージに関連し、記憶に残るデザインとして機能するようなロゴをプロフェッショナルな視点からデザインすることができます。特定の対象層が行動する、またはブランドを理解しやすくするため、ロゴデザインは競争力を持つブランドイメージを作成する重要なツールです。

あらゆる成功している企業や組織、キャンペーン、イベントなどにとって、ロゴマークは非常に重要なものです。ロゴマークは、特定の組織やイベントに関連した視覚的なシンボルです。ロゴマークは、経営者や取締役、商売人などの目標やビジョンを唯一無二に表します。

「最終アートワーク」とは、日本のアニメや漫画作品の作品ロゴや格納庫など、作品の最終出力時に表示する絵を指す用語である。英語では“Final Artwork”と呼ばれる。

ブランドアイデンティティとは、企業、製品、サービスなどのブランドイメージや印象を定義するための戦略または経営上のコンセプトを指します。ブランドアイデンティティは、一貫したイメージと思考の指針が必要となるあらゆる種類のブランドにとって重要な役割を果たします。

タイポグラフィ (Ti-pogurafi) は、文字、印刷、仕上げ、デザインを含む技術的なタイポグラフィノテイクの使用を指します。この技術は折衷的な方法としてインターネットによる印刷グラフィックデザインのサービスを利用したのと同様に、デジタルプリンティングテクノロジーを介して行うことができます。

ベクターグラフィックスは、コンピューターグラフィックスの技術で、2次元でも3次元でも、パターンやシェイプを表示したり操作したりすることができます。ベクターグラフィックスは、複雑な図形や写真を作成、リサイズ、変形、それらをグループ化して再編成するなどの効果があります。複雑な図形を簡単に操作できるだけでなく、高速な描画を可能とします。

ラスターグラフィックスとは、コンピュータや他のデジタルデバイスを用いて、写真や図形などのグラフィックを描画する技術のことである。ラスターグラフィックスは、コンピュータ画像処理の中心的な技術である。

ピクセル密度（あるいは、画素密度）とは、画面上の画素（ピクセル）の数を測定するための量で、一般には単位あたりの画素数（ピクセル/インチ、あるいはdpi）を表します。ピクセル密度が高いほど、イメージの広さや鮮明さが高くなります。

ネガティブスペース (Negative Space) は現代アート及びデザインの分野で広く利用される設計技術の一つである。自然界に存在する様々な配置の間に存在する共有のある空間をネガティブスペースと呼ぶ。空間内の緩やかな変化や補間がデザインするこのような異なる面を持つアイデアを利用して、多様な関係性を表現することが目的となっている。

ビジュアルアイデンティティ（またはVI、またはvisual identity）とは、あるブランド、企業、製品、サービス、イベント、または個人に関連付けられている視覚的なデザインパターンである。ビジュアルアイデンティティは、商標、ロゴ、色、フォント、図形などを含むものである。ビジュアルアイデンティティのデザインは、報酬目的のために行われる場合がある。

カーニングとは学校の授業の時間内に、授業中や授業後に生徒が担当教師や授業を受ける他の生徒などに対して質問をすることを指す。これは、自らの学習を助けるべく疑問に思うことや、細かい曖昧な点を明らかにすることを目的として行われる。

行間とは、日本語で「（文章の）行間を配置すること」を意味します。行間は、文章のレイアウトを視覚的に整形する手段の一つであり、文章を視覚的により理解しやすくするため重要な役割を果たします。

UIデザインとは、ユーザーインターフェイス（UI）のデザインを表す言葉です。UIデザインをするということは、インターフェイスが使いやすく、また、見た目の良さを得ることを目的としています。UIデザインをする上では、視認性、再現性、検索性、反応性などの要素を理解する必要があります。

UXデザイン (ユーザーエクスペリエンスデザイン) は、システムの使いやすさ、快適性、および効率性を最適化するための概念である。この概念は、ユーザーが求めるサービス・製品を満足させることを目的として、 企業の全ての分野の業務改善に迅速な反応を必要とする。UXデザインには、グラフィック、インタフェース、データで構成されている。

カラー理論（英: Color Theory）とは、物体の色を理解するために色の選択、色の組み合わせ、及び色の相互作用を研究する科学である。

モックアップ（英語：Mockup）とは、製品やイメージを表すために作られた仮想モデルやコンセプトを指す用語である。単なるイラストレーションだけでなく、機能性やデザイン性など立体的な実物をイメージするモデルをモックアップと呼び、商品デザイン制作で多く用いられている。

ワイヤーフレーム（Wireframe）とは、ソフトウェア開発などにおいてコンピューターのインターフェースやプログラムの構造などを図示するための、開発および設計段階でよく用いられるツールである。情報技術の知識を持たないユーザーでも理解しやすい形で、コンピューター・オブジェクトとインターフェース機能の結びつきをビジュアル的に表現できる。

プロトタイプは、コンピューターソフトウェアまたはハードウェアの設計や変更の一部を開発するときに作成される概念的または実際のモデルです。一部のソフトウェアでは、プロトタイプと呼ばれる概念的モデルに基づいて開発されます。これらのモデルは、完全なシステムの考え方のサンプルとして完成され、重要な分析が行われます。

スタイルガイドとは、ある特定の言語や文化、哲学、テクノロジーなどを使用した際に必要となる正しい形式および書式の指針の形式です。スタイルガイドは、パブリッシャー、データベースの運営者、共同作業者などさまざまなプロジェクトに参加する人にとって便利です。

ビジュアルヒエラルキー（Visual Hierarchy）とは、デザインやグラフィック表現がWEBサイトなどで重要度などによって位置や大きさなどの差異をつくり出す手法である。これによって、視覚的に目立って見やすくなる。『Visual Hierarchy』で「視覚的階層」の意味を持つ。

フラットデザインとは、インターフェースデザインに用いられる軽量な視覚的なコンセプトのことである。要素を平面感覚で配置し、影や投影、質感など、立体感のような視覚効果は使りわず、シャープな縁取りや分かりやすい構成要素、シンプルな色の使い方などを採用している。

ユーザペルソナ（User Personas）とは、ソフトウェア開発などの商業活動で、ターゲットユーザの属性・習慣などを抽象化して把握するために作成した仮想のユーザである。